《北部之聲》La voix du Nord：「偉大帕格尼尼作品的可敬對手！」
池邊晉一郎：「無疑是當今世界上最活躍的表演者之一……技法難以形容！」
堤剛：「成田演奏的Ysaÿe，讓我相當感動。」
睽違4年！成田達輝即將旋風來台。將於10/12（四）19:30台北誠品表演廳、10/14（六）19:30高雄市衛武營衛武營國家藝術文化中心表演廳獻技經典。
2012年，小提琴家-成田達輝19歲即在伊莉莎白大賽奪得銀牌殊榮，並獲易沙意獎，自此開啟國際演奏生涯，活躍於當今樂壇。成田達輝自求學時期即獲多項重要國際大賽肯定，2007年東京音樂比賽絃樂部門第一名與聽眾獎。2009年獲第29届霧島音樂節大獎，並於該年帕格尼尼國際大賽中進入準決賽、拉威爾獎與IMA獎。2010年贏得巴黎隆堤博大賽中第二名以及SACEM獎。並與布拉格交響樂團、NHK交響樂團、日本愛樂等多國職業樂團有著密切的合作。
本次來台，成田達輝將引領我們聆賞充滿想像力與炫技的經典小提琴作品。「當初我留學法國時關於「旅行」、「流浪」的經驗。第一次到法國時，其實我到的是巴斯克。而拉威爾跟薩拉沙泰兩位作曲家也同樣是來自巴斯克地區。
我在那邊第一次體會到離鄉背井的感覺。」談到此行音樂會中曲目《吉普賽人》、《流浪者之歌》時，成田達輝說道。而齊馬諾夫斯基《神話》亦是本場亮點之一，此作由3首小品組成，分別取材自3個希臘神話故事中的人物。
為了詮釋這個神話故事，作曲家採用相當奇幻，也非常創新的音樂風格。不斷穿插在鋼琴與小提琴之間的顫音好比粼粼的波光，小提琴人工泛音的技巧為音樂更增添了一分空靈感。近橋奏與雙音顫音的演奏法也更進一步開發了小提琴演奏的可能性。透過這些讓人目眩人迷的聲響效果，希臘神話的故事再次活靈活現的呈現在聽眾的腦海中。
除了浪漫樂派以降的知名曲目外，本次成田達輝十分難得的為我們帶來與他亦師亦友的音樂巨擘─坂本龍一的作品，與樂迷們一起緬懷這位日本一代音樂大師與他的傳奇：「在我還只有七八歲的時候，媽媽在家裡彈琴時，彈的就是坂本龍一的曲子，那時我可能就只是在鋼琴邊玩。就在這樣不知不覺之間，坂本龍一的音樂成為了我生命經驗中的一部分，對我而言，他才是我的音樂之父。」
對音樂極有想法的成田期待自己能將更多作曲家介紹給聽眾，也對於創造不同的音響深感興趣。作為一個演奏家，得以在不同空間展現自己的藝術，用自身的五感來塑造聲音，讓想像力飛翔，是幸福也是存在的必要。目前使用的樂器為安東尼奧·史特拉底瓦里1711年製“Tartini”及瓜奈里1738年製“Ex-William Kroll”名琴。
2023成田達輝小提琴獨奏會
【演出時間】
2023/10/12 (四) 19:30
台北誠品表演廳
2023/10/14 (六) 19:30
衛武營國家藝術文化中心表演廳
【演出者】
小提琴｜成田達輝 Tatsuki Narita
鋼琴｜李昀陽 Yun-Yang Lee
【演出曲目】
克萊斯勒：前奏曲與快板
F. Kreisler (1875-1962): Prelude and Allegro
齊馬諾夫斯基：阿瑞圖薩的噴泉，選自《神話》，作品30
K. Szymanowski (1882-1937): La Fontaine d’Arethuse from Myths, Op.30
伊沙意：圓舞曲式隨想曲，改編自聖桑
E. Ysaÿe (1858-1931): Caprice d’après l’étude en forme de la valse de Saint-Saëns
聖桑：前奏與隨想輪旋曲，作品28
C. Saint-Saëns (1835-1921): Introduction and Rondo Capriccioso, Op.28
—中場休息—
坂本龍一：獻給伊利亞的作品
R. Sakamoto (1952-2023): Piece for Illia
山根明季子：布雷舞曲與黑絲帶
A.Yamane (b. 1982): Bourrée with Black Ribbon
馬斯內：泰伊絲的冥想曲
J. Massenet (1842-1912): Meditation of Thaïs
維尼奧夫斯基：傳奇，作品17
H. Wieniawski (1835-1880): Légende, Op.17
伊沙意：孩子的夢，作品14
E. Ysaÿe (1858-1931): Rêve d’enfant, Op.14
拉威爾：吉普賽人
M. Ravel (1875-1937): Tzigane
薩拉沙特：流浪者之歌，作品20
P. Sarasate (1844-1908): Zigeunerweisen, Op.20
